La spada nella roccia - recensione -

 Anno: 1963
Durata: 79 min
Genere: animazione, avventura, commedia, fantastico, musicale
Regia: Wolfgang Reitherman
Soggetto: T. H. White (romanzo)
Sceneggiatura: Bill Peet

La spada nella roccia non ha forse il fascino artistico di capolavori come Biancaneve o l'alto livello artistico di opere come La bella addormentata. Fu realizzato con un budget ridotto e con una storia dal taglio decisamente meno epico rispetto ad altri grandi film dello studio, venendo per questo etichettato da molti come un'opera minore. Un vero peccato considerando che al pari di un aspetto grafico meno elaborato, dimostra uno sviluppo narrativo e un intento pedagogico molto riuscito, cosa che si trova raramente in altre opere coetanee.

"Si narra che un dì l'Inghilterra fiorì
di audaci cavalier;
il buon re morì senza eredi e così
agognaron tutti al poter.
Soltanto un prodigio poté salvar
il regno da guerre e distruzion:
fu la spada nella roccia che un bel dì
laggiù comparì."

Questa scena è veramente fantastica.

La trama è ambientata nell'Inghilterra del VI d.C, dopo che la morte di Re Uther e la mancanza di eredi hanno fatto cadere nel caos il paese. A salvare il regno della guerra civile arriva la provvidenziale comparsa di una spada magica. Tale spada magica potrà essere estratta dal solo legittimo re d'Inghilterra. Purtroppo gli anni passano senza che nessuno sia risuscito nell'impresa di estrarre la spada, nel frattempo arriviamo alla conoscenza del nostro protagonista Artù (detto Semola), che sta per incontrare mago Merlino (dalla grande saggezza ma estremamente sbadato), che lo vuole addestrare per il suo grande compito.

I diritti dell'opera di White erano stati presi fin dagli anni quaranta ma varie vicissitudini avevano rinviato la produzione del film (compresa una cosina chiamata seconda guerra mondiale) che poté essere realizzato solo nei primi anni 60, quando ormai il primo periodo d'oro della Disney era finito.

Chi non vorrebbe avere un maestro come Merlino?

La produzione non vide il coinvolgimento diretto di Walt Disney, che non interferì nella produzione e lascio tutto nelle sapienti mani di Bill Peet. Il risultato finale è veramente ottimo. Non potendo puntare sulle animazioni Bill si concentrò sulla caratterizzazione dei personaggi e sulla storia (spremendo e semplificando molti passaggi del romanzo di White). Ogni personaggio ha un proprio scopo nel film e relazioni chiare con il protagonista. La storia è molto pedagogica, ma non risulta mai noiosa o pedante, anzi le lezioni date dal film sono letteralmente l'abc per ogni bambino (forse oggi più di ieri).

Sopratutto è nel rapporto maestro-allievo tra Merlino e Artù/Semola che il film da il meglio di se. Il ragazzo apprende dalle varie trasformazioni che subisce (pesce, uccello, scoiattolo) a riflettere e ad usare la propria testa per risolvere i problemi che incontra, che spesso le risposte che cerca si trovano nei libri e nello studio. Lezioni spesso buffe ma che spesso nascondo pericoli evidenti o situazioni tristi (basti pensare alla triste scena della scoiattolina, forse una dei punti più commoventi del film e dell'intera produzione Disney). La lezione sull'amore e una delle più belle e dolce-amare che si possono desiderare.

Una delle lezioni più belle del film.

Lo scontro tra maga Magò e Merlino potrebbe a prima vista sembrare un banale scontro di magia a base di trasformazioni sempre più grosse. A mio giudizio invece nasconde una serie di riflessioni molto interessanti, a ben vedere le due diverse figure assumono a figura di campioni di due diverse visioni sulla cultura. Infatti lo scontro tra i due diversi modi di fare magia non è altro che una sottile metafora del costante scontro tra il pensiero scientifico e l'ignoranza. Se infatti Merlino è l'araldo della cultura e dello studio delle fonti, dall'altra parte maga Magò rappresenta il lato oscuro e chiuso delle superstizioni e delle conoscenze ancestrali (i famosi rimedi della nonna), che spesso per sopraffare ogni contesa non esita a barrare o modificare i fatti (rappresentato bene dalla frase "Ho detto forse niente draghi viola? L'ho detto?"). Un conflitto che mi piacerebbe affrontare meglio in un prossimo articolo.

Lo scontro millenario tra cultura e ignoranza

Un racconto senza epicità di sorta (niente scontri tra cavalieri) ma ricco di elementi di riflessione e approfondimento. Per esempio il diverso metodo di apprendimento tra Merlino e il gufo Anacleto, il primo volto ad uno studio diretto dell'argomento di studio (con ampie dimostrazioni dal vivo e uscite all'aperto) e il secondo che invece preferisce un approccio più schematico e selettivo, ma alla fine è chiaro che entrambi i metodi danno il meglio quando sono usati insieme.

Non manca poi l'elemento comico ben gestito e con i giusti tempi. La figura del gufo Anacleto è su questo punto riuscitissima.

Le animazioni come detto non sono di qualità eccelsa ma si difendo bene. In alcuni casi come lo scontro tra i due maghi, la fluidità e l'inventiva degli animatori supera qualsiasi ostacolo tecnico.

Da bambino ho sempre trovato un po' brusco il finale del film, ma riguardandolo da adulto e dopo la lettura del romanzo di White devo dire che si tratta di un finale tutto sommato soddisfacente.

In definitiva un film straconsigliato. Capace di divertire e riflettere. Magari dopo il film si può tentare di recuperare la saga di White.

Se la recensione ti è piaciuta puoi usare questo link Amazon per i tuoi acquisti, oppure acquistare l'elemento da me proposto e io riceverò una percentuale che utilizzerò per migliorare i contenuti del blog.