La leggenda di Zorro - Recensione-

 

I Plonsters in tutto il loro magico splendore

Probabilmente vi sarà capitato qualche volta di andare su FB o simili e guardare il post di qualche pagina con la scritta ""ti sblocco un ricordo.", con annesso video/immagine di uno show, che raramente è veramente dimenticato (difficilmente propongono i "Plonsters", "Mighty Mouse" o "Quella strana fattoria" per dire i primi tre cartoni che ti sbloccherebbero veramente un ricordo). Alla fine non si tratta altro che dell’ennesima trovata facile per acchiappare "mi piace" ma mi ha fatto pensare a quali cartoni/anime ricordo con piacere ma raramente li vedo rimembrati in giro (forse per colpa di orari non comodissimi o semplicemente non avevano la forza di affermarsi in un panorama all'epoca assai ricco di proposte). Uno di questi è Zorro, successivamente rinominato "La leggenda di Zorro", anime prodotto nel 1994 dalla Ashi Productions in collaborazione con la nostrana Mondo Tv (che negli anni novanta tra obbrobri filmici e serie che imitavano i personaggi Disney, non disdegnava ogni tanto di mettere in coproduzione qualche anime di discreta fattura). 

Di questo cartone ammetto di ricordare veramente poco, giusto la sigla (molto carina e orecchiabile) e qualche elemento accessorio. Ricordavo comunque che lo show si prendeva molte libertà rispetto al romanzo di Johnston McCulley. (anche se non tante come mi sarei aspettato).

Il nostro Zorro

Qualche giorno fa ero su una delle tante piattaforme di streaming legale e ho visto che era presente il film di montaggio di questa serie (realizzato dalla stessa Mondo Tv anni dopo la fine della serie) e sulla scia della nostalgia canaglia mi sono messo a vedere la pellicola.

Ci troviamo nella California spagnola, nel 1800. La guarnigione di San Tasco, guidata dal perfido Raimundo, opprime e saccheggia la popolazione locale per i propri fini (senza nessuna autorizzazione da parte del governo centrale). Proprio in quei giorni è tornato dopo un lungo periodo di studi in Spagna Don Diego. Il ragazzo però non sembra aver trovato giovamento dal periodo all'estero, mostrandosi debole e pigro; nello stesso periodo però è comparso anche un misterioso spadaccino mascherato, che combatte con tutte le sue forze le corrotte forze dell'ordine per riportare la giustizia agli oppressi cittadini.

Un classico degli adattamenti stranieri: I personaggi che parlano/scrivano in una lingua fuori dal contesto storico. 

Il primo elemento che mi ha colpito è stata l'animazione in generale, che per essere uno show di "serie b", è veramente ben fatta e piacevole a vedersi. Si vede che il prodotto è stato fatto con cura e devo che il charcter design di Hisashi Kagawa (che ha nel suo curriculum serie come Sailor Moon e Pretty Cure) è molto carino. L'idea di uno Zorro biondo alla fine non è così brutta come trovata (forse per aumentare l'idea di purezza del personaggio o forse perché per i giapponesi tutti gli americani sono alti e biondi).

La sovrana arte dell'incapacità simulata

Un aspetto che mi ha colpito e che oggi credo sia quasi totalmente scomparso è l'eroe che nasconde le abilità in un comportamento mansueto e pauroso (illustri precedessori esperti dell'arte dell'inettitudine simulata sono il principe Adam di "He-Man",  Takeshi Onikawara di "Hurricane Polimar"). Un elemento molto carino e che in qualche modo rende più simpatico e accattivante il protagonista.

La storia è decisamente molto episodica ma ogni puntata esprime sempre quei sentimenti di giustizia, amicizia e sacrificio per il bene della società che ho apprezzato molto, riuscendo anche nello stesso tempo a mischiare elementi comici o di leggerezza nella trama. Ovviamente il livello di violenza si mantiene sempre su livelli molto bassi e nessun cattivo viene mai ferito o ammazzato (tranne una eccezione alla fine della serie).

Che si tratti del leggendario cavaliere dalla volpe?

Sarà una pacchianata assurda per risparmiare animazioni ma la trasformazione in Zorro, perché sì in questa serie il protagonista si trasforma nel suo alter ego (visto che gli elementi del costume si inseriscono al loro posto con tanto di effetti visivi e sonori che ricordano le scene similari dei Cavalieri dello Zodiaco) queste scene mi piacciono veramente tanto e si vede che i giapponesi hanno riversato il loro amore per l'henshin alla Kamen Raider/Sailor Moon in questo cartone.

Certo poi la serie ha una trama molto semplice basilare e manichea nel dividere il cast (si capisce dal primo sguardo chi è il cattivo e chi il buono) ma devo ammettere che negli episodi presente nel film di montaggio la trama per quanto non brillante mi hanno intrattenuto. Certo poi non mancano le forzature, come Garçia che ogni tanto si lascia scappare cose che non dovrebbe dire per permettere ai nostri di intervenire, ma nulla di così atroce da far interrompere la visione. 

I tre protagonisti della serie (Lolita Prideaux, Don Diego de la Vega, Bernardo)

 

In definitiva è stato un bel tuffo nei passato e devo dire che questa serie ha quel gusto piacevole tipico degli anni 90 di intrattenere con storie leggere, ma con qualche piccolo spunto educativo da apprendere che oggi non si trova quasi più. Ammetto che se ci fosse l'interesse da parte del pubblico non mi dispiacerebbe ritornare a parlare di questa serie, magari recensendo qualche episodio di vostro gradimento.