Pinocchio. La storia di un burattino di Carlo Collodi - Recensione -

Pinocchio è uno dei personaggi letterari più famosi, molti probabilmente lo conoscono grazie al film omonimo della Disney, e il suo libro è stato tradotto in più di 220 lingue diverse (complice il fatto che dal 1940 i diritti d'autore sono scaduti). Un successo che il tempo non è riuscito a scalfire, visto la costante riproposizione della storia del burattino. Basti pensare allo sconosciuto ma rispettoso del materiale originale film animato del 1971, alla famosa serie tv della Rai o il recente film di Garrone.

Una storia di formazione dal lieto finale e dai giusti messaggi pedagogici. Tutti la conosciamo, perlomeno a grandi linee: un discolo impenitente ma sostanzialmente buono, che si fa traviare dalle cattive compagnie ma che alla fine dopo diverse traversie trova la giusta strada e per ricompensa diventa un bambino vero. E se vi dicessi che di questa storia esistono due versioni differenti? Quasi agli antipodi? Infatti se si guarda con attenzione si può notare una certa discrepanza tra i primi quindici capitoli del romanzo e i successivi. I primi hanno un tono decisamente più oscuro, il tema della crescita morale del personaggio è decisamente messo in sordina.

I disegni di Simone Stuto

Come tanti racconti fiabistici è indubbio che il personaggio di Collodi ha subito nel corso del tempo uno snellimento in molti aspetti, sopratutto quando il testo brillava per crudezza e dubbia moralità. Eppure in questo caso si assiste ad un ulteriore sviluppo della vicenda. Tra il 7 luglio e il 27 ottobre del  1881 un titubante Collodi pubblica in quindici capitoli quella che sarà la prima versione del romanzo. Una storia molto diversa da quella che conosciamo, con un burattino che non ha nessuna voglia di apprendere dai propri errori, egoistico, che antepone sempre la scorciatoia facile e veloce alla strada giusta ma difficile. Pronto a calpestare la bontà paterna e i saggi consigli del grillo, forse consapevole di essere vittima di un destino che non esita più volte a farsi beffe di lui. Perfino nel momento di massima tragedia, quando tutto è perduto e finalmente il tanto atteso pentimento arriva, per Pinocchio non c'è riscatto e tutto sembra farsi dileggio della sua situazione.


Una storia decisamente cruda e pessimistica anche per gli standard del tempo, tanto che i piccoli lettori del "Giornale per i bambini" in cui venne per la prima volta pubblicato ne chiedono a gran voce una riscrittura, cosa che porterà l'autore a rivedere la storia, dandoli uno sviluppo più positivo e una conclusione edificante (quella che tutti noi conosciamo). Nasce quindi il Pinocchio due o bis, che non corre senza fiato o ripensamenti verso il suo tragico finale come il primo Pinocchio.


È molto difficile capire cosa passasse nella testa di Collodi per inventarsi un finale così tetro. Sicuramente non pesò il successo editoriale del personaggio, che arrivò come capita sovente solo dopo la morte dell'autore. Forse dipese dal fatto che l'autore non era sicuro del successo della sua creatura e voleva premunirsi da eventuali accuse. Sicuramente molta influenza la ricevette da un suo lavoro precedente, la traduzione della raccolta "I racconti delle fate", che gli fece comprendere le possibili sfumature e i significati reconditi dietro a una storia per bambini. Forse in parte dipese il fatto che autore e creatura non erano così tanto diversi l'uno dall'altro, visto che Collodi fu per gran parte della sua esistenza un scapestrato in costante ricerca di denaro.

Disegno di Gustaf Tenggren

Il finale spiazza il lettore che abbia letto il finale classico, rimanendo spaesato e angosciato da questa versione. Un finale che sembra tratto da un romanzo d'orrore, con il povero Pinocchio inseguito in una cupa foresta da due loschi tipacci (in realtà il Gatto e la Volpe mascherati, che vogliono prendersi gli zecchini d'oro dati al burattino da Mangiafuoco) che più volte lo acciuffano e tentano di toglierli la vita. La prima volta dopo aver scoperto che il burattino tiene il denaro nascosto nella bocca provano a forzala usando un coltello, ma Pinocchio reagisce staccando la mano del gatto a morsi (in una scena decisamente sanguinosa). Il protagonista riesce nuovamente a scappare, con tanto di presenze oscure che durante la fuga si palesano, solo per poi essere di nuovo raggiunto dal duo che questa volta cerca di farlo fuori a colpi di coltello (senza riuscirci visto la dura scorza del legno di cui è composto). Alla fine decidono di impiccarlo, e il povero burattino dopo ore di dolorosa agonia, in una struggente e angosciante conclusione dopo aver invano invocato l'aiuto paterno conclude la propria breve esistenza.

 "Oh babbo mio! Se tu fossi qui!" E non ebbe fiato per dir altro. Chiuse gli occhi, aprì la bocca, stirò le gambe e, dato un grande scrollone, rimase lì come intirizzito

La fine di Pinocchio

In questa versione per Pinocchio non c'è riscatto o risoluzione edificante. I suoi errori pesano come macigni, si accumulano sempre di più e alla fine lo trascinano per il suo doloroso ma ineluttabile finale. Un mondo grigio, dove il raggiro e la falsità hanno il sopravvento su quelle scintille luminose di bontà che il protagonista incontra. Una vera e propria antifiaba.

Il fatto che Pinocchio nasca già famoso (i burattini di Mangiafuoco lo conoscono di fama pur non avendolo mai visto prima) e concluda la sua breve esistenza impiccato con i denari in bocca porge una serie di riflessioni evangeliche impossibili da evitare. Basti pensare anche a molti elementi ulteriori di simiglianza come Geppeto, falegname e padre putativo, la fata turchina che nella sua versione definitiva potrebbe accostarsi alla Madonna (la versione presente in questo romanzo decisamente no).

La Fata Turchina in questo romanzo è lontana anni luce dalla calda figura materna che tutti conosciamo. Ha un breve ma intenso ruolo solo nell'ultima parte del romanzo. Qui la incontriamo durante la fuga del burattino dai suo aguzzini, sotto la figura di una diafana e cadaverica bambina, che nonostante i pressanti appelli di aiuto del protagonista non risponde con null'altro che annunciando la propria dipartita. Pinocchio sembra aver incontrato uno spirito dell'aldilà che gli fa da monito per quello che accadrà entro poco a lui stesso. Una regina oscura, un ventre sterile che tutto prender e nulla da, cieca ad ogni sofferenza altrui (una parodia oscena degli spiriti buoni della natura).

Il romanzo poi non nasconde poi una sottile vena di sadismo, che più volte si accanisce più volte sul protagonista, come quando un Pinocchio disperato per i morsi della fame chiede agli abitanti del villaggio vicino qualcosa da mangiare ma ottiene solo una secchiata di acqua gelida (sperando che perlomeno non venga dal pitale) o quando alla conclusione del romanzo, dopo deciso con il Gatto e la Volpe di fermarsi presso una prestigiosa locanda gli tocca pagare vitto e alloggio per tutti e tre, visto che il duo dopo essersi abbuffati (ovviamente seguendo le "parche e rigide" regole della loro dieta) sono fuggiti nottetempo per preparargli l'agguato.

Carabinieri e burattini, un rapporto problematico dal 1881

Il Palindromo ripropone quindi la versione originale di Pinocchio, una versione decisamente più oscura ma dal fascino veramente ineguagliabile. Forse aveva ragione Calvino a considerare Pinocchio << L'unico romanzo italiano da ascrivere al Romanticismo nero e fantastico>>, sicuramente l'influsso della vera tradizione fiabistica, basti pensare a Basile o ai fratelli Grimm, oscura e spesso dal significato recondito misterioso e sfuggente. I mie complimenti vanno alla casa editrice per aver riproposto questa edizione di cui ammetto avevo solo una vaga idea.

Bellissimi anche i disegni di Simone Stuto, che sono riusciti in modo perfetto le atmosfere oscure e angoscianti del romanzo.

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